02.07.2024 04:18
На V Международном театральном форуме в Алматы Белорусский театр драмы представил свой спектакль "Почупкi". Режиссеры Евгений Корняг и Катя Аверкова заявляют "Почупкi " как песня в одном действии, что уже привлекает внимание к особенности этого спектакля. Автор создаёт свой фантастически эпический мир, с характерным для него музыкальным содержанием народного фольклора и удивительно сочетающегося с вселенской чернотой. Спектакль уносит зрителя в темные глубины космического мира. С самого начала автор идеи погружает зрителя в звучащий мрак будущей вселенной, масштабного Театра будущего, что очень захватывает дух и радует своей новизной.
Мир дышит лёгкими состоящими из мельчайших черных пластиковых пакетов. Хоралы и эпические звуки один из основных инструментов, задающий ритм и атмосферу жизни на сцене словно слуги времени и пространства ведут нас взглянуть на чёрную изнанку жизни. Привыкая сидеть в темном мире, зритель начинает различать и другие художественные выразительные декорации и безликих действующих актеров, с покрытыми мешками головами, на фоне вселенского мусора. Яркие вспышки световых приборов словно спутники - звезды направляют внимание и взор на действующие, словно оживающие в пространстве ячейки, наполненные урывками действий и жизни потоённого мира. Коротко говоря, это история о жизни человека и смысле ее, которую определяет 3 ключевых периода - рождение, семья и смерть!
Сцена представляет собой некий общий организм, в котором всё действует взаимосвязано. Безликие люди подобно связующей системе организации и "кровоснабжения" всего организма в миг превращают сцену в инкубационный отдел, со множеством маленьких кроваток и малышей в виде кукол в них, затем в миг хирургический операционный стол с исходящим материалом - рождённых предназначенных на смерть. В мгновение Ока сцена трансформируется в длинный туннель. В конце туннеля яркий свет, но не для нас. Свет поглощает образ смерти, движущейся в сопротивлении к кроватки всё ближе и ближе, и боль и жизнь оборвалась в объятиях смерти малыша. Жутко и великолепно, потому что режиссер не навязывает свое видение, а даёт предпочтение зрительскому воображению.
А дальше чёрное пространство рождает образ кота, который являет собой закопанного в мусоре и куче угля живого человека. Он изо всех сил старается выбраться снова и снова сражаясь за свою жизнь с засыпающим его сверху новым мусором.
"Черный кот перебегает дорогу и сеет раздор меж братьями". Начинается раздор семейный. Видиш как два человека, соединённых общим родом, главной связью в жизни, борются между собой. Интересная параллель, что жизнь это вечная борьба и конфликт, начиная с утробы матери и заканчивая любовью и смертью. Смерть она же темная и безликая, жуткая и страшная в картине с малышом, она же близкая и родная, осознанная и простая, единственный и безопасный приют для множества убиенных ангелочков в утробе матери, омываемых на сцене в прозрачном боксе, и так и не проронив ни звука и не увидев света солнца - не рожденных.
Продолжение лейтмотива гласит, что "Одна мамка нас родила, одна растила. Неровно долечку нам с братом поделила ..", что и сопровождается размышлениями о том, что два яблока с одного дерева, а падают ведь по разному и долеко ... Так и в жизни один в слезах, другой в злотах купается. Зависть и зло настолько просто и легко возникает, как столь же просто и легко двигаются и перестраивают безликие служители черной вселенной пространство, создавая без лишнего напряжения новую территорию вселенной в зависти и горе человеческом. Сиротеют души и сердца близких и родных. От своей боли и безысходности бегут туда, где их не знают, и бросают в крапивы новых сирот и так по замкнутому кругу.
А вот посыпались и книги с книжных полок - глобальная зачистка наследия и уборка всего не нужного в том мире, где всё становится бессмысленно! Зачем ? Простор и пустота - тенденции развития. Зачем нам прошлое? Когда есть настоящее! Когда есть супер эго, которое желает воевать! Когда важней что скажут окружающие, что я хорошая ведь мать!...
"Очей не смыкала, ног не вынимала из почупки " поется в песне, а противопоставляется вражда и жертва бессмысленная. При чем автор не акцентирует внимание на матери качающей колыбель на сцене, а разбрасывает его на действия других параллельных сцен в разных ячейках. И тем самым и противопоставляет и фокусирует внимание на соединяющей всё матери с ногой в почупки. Саблезубые собаки норовят укусить и кусают, как злые языки, прекрасно сложенного героя с оголенным торсом.
Выхода нет из войны, когда ты окружён врагами. Принять бой и вырасти в пластике ассасина до лучшего из лучших солдат смерти. Колесо сансары заканчивается как ни крути Смертью. И Распятый Иисус как марионетка в финальной сцене под звон колоколов превращается в живого актера с лицом, который явно снимает все нити с рук и освобождается от мешка на голове. Хор также поет финальную песню освобожденным от душных черных мешков с яркими просветлённым лицами. Художественный образ спектакля собран и продуман до мельчайших деталей,которых просто невероятное количество!
Художники декорации поработали на славу. На сцене все время появляются и перемещаются всё новые реквизиты, люльки, кроватки, книги, куклы, саблезубые псы игрушечные которые как по волшебству появляются во мраке и также с лёгкостью исчезают под покровом темноты. Движение и голос в полумраке одни из самых главных и сильных инструментов актерской игры. Насколько слаженно и точно выстроен ансамбль каждого шага каждого безликого актера. Один не верный шаг или не тот ритм движения и в темноте кто - нибудь или что нибудь да рухнет. Благодаря чему у зрителя присутствует постоянное усиленное внимание к каждому вытекающему последующему действию и шагу людей в черных. Пластичность актеров усиливает гипнотическое воздействие на зрителя и поневоле хочется кричать Браво ребята!
